Dix mètres peints d'un trait.
Puis découpés en dix.

Le protocole. La fresque est peinte sur une toile continue de dix mètres, à même le sol ou au mur, sans séparation. Les enfants saturent l'espace de blanc — la dimension blanche du Réflexionnisme, celle du contrôle et de la norme. L'artiste y trace ensuite la déchirure : la ligne qui traverse malgré tout. Le geste des enfants n'est pas décoratif, il est la matière première de l'œuvre. Titre proposé : Ce que l'enfant voit encore.

La découpe. C'est le cœur du projet. L'œuvre n'est pas fabriquée en dix morceaux : elle est peinte entière, puis coupée. Chaque toile porte donc la trace de ce qui la dépassait. Aucun panneau n'a de sens seul, et pourtant chacun tient debout. C'est le Réflexionnisme appliqué à la lettre — et c'est aussi ce que vit un enfant qu'on sépare de son ensemble.

Un temps public. La coupe se fait devant les enfants, en une courte cérémonie. Deux minutes, un geste, une image. C'est le moment que la presse photographie.

Format final. Dix toiles de 100 × 150 cm — le format signature de l'artiste. Réassemblées, elles font dix mètres. Séparées, elles s'accrochent sur deux rangées de cinq si le mur est court, ou se répartissent entre plusieurs équipements de la ville. L'œuvre est modulable et transportable.

Propriété. L'œuvre achevée est propriété pleine et entière de la Ville de Levallois-Perret. Aucune commercialisation, aucune cote appliquée.

Le principe. L'œuvre naît devant le public, en direct, sur un toit-terrasse dominant la ville. Rien n'est préparé à l'avance. Le drone tourne autour et au-dessus : on voit la toile se remplir vue du ciel, avec Levallois et la Tour Eiffel dans le cadre. C'est le format qui produit le plus d'images pour le coût le plus faible.

Pourquoi la hauteur. Ce n'est pas un effet. C'est ici que les pièces de la Tour ont été forgées ; le plan aérien inscrit la ville dans le paysage qu'elle a contribué à dessiner. Et c'est ce plan-là qui devient l'image d'ouverture du parcours international de l'artiste — Levallois en première étape, avant les autres villes.

Ce qu'il faut. Un rooftop accessible et sécurisé, une autorisation de vol conforme à la réglementation drone en zone urbaine, un télépilote déclaré. La Ville est la seule à pouvoir ouvrir ces portes rapidement : c'est le point où votre appui change tout.

Destination de l'œuvre. Deux options, à arbitrer : don à la Ville par l'artiste (volet associatif), ou commande publique avec cession d'œuvre (volet artistique). Le choix détermine la convention. Les deux ne se mélangent pas.

La scénographie. L'exposition s'ouvre sur la fresque des enfants et se prolonge par les peintures-reliefs et les sculptures acier de l'artiste. Le visiteur voit d'abord ce que les enfants de sa ville ont fait, puis d'où cela vient. Les parents deviennent le premier public.

Médiation. Un texte court par salle, écrit pour être lu debout. Une visite commentée par l'artiste le jour du vernissage. Le transport, l'accrochage et l'assurance des œuvres sont pris en charge par l'artiste et l'association.

Le film. Une œuvre courte, réalisée par l'artiste, sur ce qui se brise entre un parent et son enfant et sur ce qu'il en reste. Ce n'est pas un documentaire militant : c'est un regard plastique sur une blessure d'enfance.

Voir le film — lien privé, à ne pas diffuser hors de ce dossier.

Format proposé. Projection en salle, suivie d'un échange de trente minutes avec l'artiste, éventuellement en présence d'un professionnel de la protection de l'enfance. Public adulte et adolescent.

L'idée. Une sculpture installée dans l'espace public levalloisien. L'artiste travaille plusieurs matériaux — pierre naturelle, métaux, acier inoxydable — et plusieurs échelles, de la pièce de hall à l'installation extérieure. Le matériau se choisit avec le site, pas avant.

La résonance. Si l'inox est retenu, il ne s'agit pas d'un choix esthétique : c'est le métal qui a remplacé l'armature de fer d'Eiffel dans la Statue de la Liberté. La ville qui a forgé les structures invisibles du XIX^e siècle en garderait une trace au XXI^e.

Statut. Projet de long terme, à l'état de vision. Aucun chiffrage n'est proposé avant un cahier des charges — emplacement, échelle, contraintes techniques, calendrier. À cocher uniquement si vous souhaitez ouvrir la discussion.

L'idée. Un arbre planté dans l'espace public, dédié à une cause choisie par la Ville, avec les enfants qui ont peint la fresque. Une plaque discrète, une essence retenue avec vos services techniques, et c'est tout.

Partenaire pressenti. La FECOERE — Fédération pour une Coparentalité Éthique et Responsable, présidée par Sébastien Servain. Ce partenariat reste optionnel : la Ville garde la main sur la cause dédiée comme sur le partenaire associé.

Pourquoi ça compte ici. Levallois est l'une des communes les plus denses de France. Un arbre y pèse davantage qu'ailleurs, symboliquement comme politiquement. Et il coûte une fraction de n'importe quelle autre action culturelle.

La combinaison forte. Planter l'arbre le même jour que la découpe de la fresque. Une seule cérémonie, deux images : ce qu'on sépare, et ce qu'on met en terre. Un seul déplacement pour les élus, un seul communiqué, deux angles pour la presse.

Le dossier est ouvert. Une commande spécifique, un partenariat avec le Département, un temps fort du calendrier municipal, une collaboration avec un autre équipement : dites-le ici, la réponse sera concrète.